Danse classique

Lexique

Prochainement en français

DICCIONARIO DE BAILE

A

Acento: Subrayado de una nota, de un movimiento o de un paso de baile en un compás. Inflexión de la voz o del cuerpo que expresa un sentimiento (acento sentimental, acento nostálgico). Forma de bailar particular de un bailador, de un pueblo o de un país.

Acrobacia f: 1 Arte del acróbata. 2 Ejercicio por él realizado: acrobacia aérea. 3 Fig. Acción audaz o hábil del que evita comprometerse. © Salvat Editores, S.A. 1999

Acróbata com: Persona que hace ejercicios de equilibrio y agilidad, p. Ej., en un circo, o de habilidad y destreza. © Salvat Editores, S.A. 1999

Acrobático, ca adj.: 1 Apto para facilitar la subida de una persona a lo alto. 2 Relativo al acróbata y a la acrobacia. © Salvat Editores, S.A. 1999

Adagio Adv. m.: 1 Con movimiento lento. 2 m. Composición o parte de ella que ha de ejecutarse así. 3 Sentencia breve y, las más veces, moral. © Salvat Editores, S.A. 1999

Adentro Adv...: 1 A o en lo interior. Se usa especialmente para expresar dirección. Va pospuesto al sustantivo en casos como: mar, tierra, puertas adentro. 2 m. PL. Lo interior del ánimo: en sus adentros. © Salvat Editores, S.A. 1999

Adorno: Movimiento sencillo realizado en uno o dos tiempos de compás que sirven para decorar una frase o figura.

Aficionado, da Adj. y s.: 1 Que se dedica a un arte, deporte, etc., sin tenerlo por oficio. 2 Que tiene afición por algo. © Salvat Editores, S.A. 1999

Afición f.: 1 Simpatía o afecto a alguna persona o cosa. 2 Con el Art. la, conjunto de personas aficionadas a un espectáculo o deporte. 3 Inclinación habitual de una persona por determinada ocupación o distracción. © Salvat Editores, S.A. 1999

Aficionar tr. : 1 Inclinar, inducir a otro a que guste de alguna persona o cosa.
2 Crnl. (a) Adquirir cierta afición o hábito o encariñarse con algo o alguien. © Salvat Editores, S.A. 1999

Afinar tr. y prnl. : 1 Perfeccionar, dar el acabado o poner el último detalle a una cosa. 2 Hacer fina y educada a una persona. 3 tr. Hacer, o poner, fina o más fina una cosa. 4 Igualar el encuadernador las tapas de un libro. 5 Purificar los metales. 6 Conseguir la mayor exactitud posible en una cosa, p. Ej., en el peso o en la puntería. 7 Poner en el tono justo los instrumentos músicos. 8 intr. Cantar o tocar en el tono debido. © Salvat Editores, S.A. 1999

Afro: Prefijo utilizado en algunos términos para hacer referencia a una posible ascendencia africana; así podemos hablar de Afro brasilero, Afrocubano, Afro jazz. Musicalmente identifica una música caracterizada por la polirritmia y la abundancia de percusión. Las danzas con influencia africana se caracterizan por tener una mecánica de disociación: lo que pasa en las piernas esta disociado con lo que hace el torso. Término utilizado para hacer referencia al origen africano de alguien o de alguna cosa.

Afro brasilero: Relativo o perteneciente a los brasileños de origen africano o a sus descendientes y sobre todo a las formas culturales desarrollados por ellos.

Afrocubano: Relativo o perteneciente a los cubanos de origen africano. Música y bailes populares de cubanos con influencia africana.

Afro jazz: Corriente de música muy ligada a Cuba que resulta de combinar el Jazz con ritmos de origen africanos. Durante los años 30 renueva la escena musical en Nueva York. Está ligado al nacimiento del Mambo en Cuba y acabará influyendo en el movimiento del género Salsa.

Afro son: Expresión musical con fuerte predominio de ritmos de origen africano. Mezcla del Son cubano con estas influencias.

Agarrar tr. 1 Asir fuertemente con la mano. 2 Coger, sujetar de cualquier manera, hacer presa. 3 Coger, tomar. 4 Coger, pillar una enfermedad, borrachera, etc. 5 Fig. Oprimir o sorprender a uno un apuro, contratiempo o daño, o vencerle el sueño. 6 Fig. y FAM. Conseguir lo que se intentaba. 7 prnl. Asirse fuertemente a algo. 8 Pegarse, hablando de guisos quemados. 9 Fig. y FAM. Reñir, pelear físicamente con otro. 10 Fig. y FAM. (a) Tomar una cosa como motivo para hacer o decir otra. © Salvat Editores, S.A. 1999

Amago: Acción de amagar un paso o una parte del cuerpo durante el baile, como un efecto. Paso de simulación o tentativa propia de algunos bailes. Se concibe también como parte de la improvisación en un baile.

Amateur: Aficionado. Persona que se especializa en deportes y ejercicios atléticos, que no es considerada profesional. No recibe dinero por hacer dicha actividad.

Apambichao: Se aplica a un Merengue de ritmo más lento y de compás más alargado que el original.

Arabes: Floritura que se suele realizar en medio de un paso o figura en un baile. En el Ballet, posición del cuerpo que consiste en mantener el equilibrio sobre una pierna y se mantiene la otra doblada y estirada atrás mientras los brazos se colocan uno delante y el otro detrás, continuando la línea de la pierna doblada.

B

Bachata: Canción de sentimientos amargos y densos, de tiempo generalmente lento derivado del Bolero. Nace en Santo Domingo en la década de los años 50. Se comenzó a difundir más a partir del triunfo de la canción (Burbujas de amor o Bachata Rosa). En sus inicios fue menospreciada por considerarse vulgar.

Balanceo: Acción y efecto de balancearse. Paso de Danza que el bailador ejecuta balanceándose sobre uno y otro pie, cambiando el peso del cuerpo sobre estos, sin moverse del lugar.

Balanchine, George: seudónimo de Georgij Melitonovich Balanchivadze (1904-1983). Bailarín y coreógrafo ruso nacionalizado en EE.UU. en 1939. Estudió ballet en la Escuela Imperial de Petersburgo y música en el Conservatorio. Fue contratado en París por Djagilev en 1925, y hasta la muerte de éste (1929) actuó en la compañía de los Ballet Rusos. Trabajó como coreógrafo, creó una compañía propia -Ballet 1933- y se trasladó a EE.UU., donde dirigió la escuela del American Ballet y fundó en 1948 el New York City Ballet.

© Salvat Editores, S.A. 1999

Baile: Acción de bailar. Movimiento expresivo realizado por una persona, pareja o grupo al compás de un ritmo determinado. Reunión de personas con la finalidad de bailar. En sus orígenes el baile, era una manifestación social, religiosa, lúdica, guerrera o simplemente de pertenencia a un grupo. Actualmente según el lugar donde se practica, la forma de bailar o la finalidad del baile (lúdica, competitiva o de exhibición), se puede agrupar con distintos nombres: Baile de Salón, Baile Popular, Baile Deportivo, Baile de exhibición, etc. Lugar en que se baila. Espectáculo teatral en el que se representa la acción mediante danzas y mímicas.

Bailable: Que se puede bailar. Música que se puede bailar o está compuesta para ser bailada.

Bailador-a: Persona que baila.

Bailar: Ejecución, solo o acompañado de otros, una sucesión regulada de pasos, saltos, figuras o actitudes, de acuerdo con un ritmo de canción o de composición instrumental.

Bailarín-a: Persona que se dedica al baile. Que baila. Profesional del baile.

Bailotear: Bailar mucho y sin formalidad. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Bailoteo m.: Acción y efecto de bailotear. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Bambolear: Moverse una persona o cosa sin cambiar de sitio. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Bamboleo: Balanceo del cuerpo. Paso de baile de Samba brasileña.

Bambuco m.: Canto y baile popular en Colombia. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Bambula: Danza propia de los negros de Cuba, de ritmo binario, que es acompañada con la flauta del mismo nombre. Instrumento Musical. Tambor antillano. Flauta hecha con caña de bambú. Canto proveniente de algunas regiones del África Occidental que los mulatos de Nueva Orleáns interpretaban acompañándose con instrumentos de percusión.

Batucada: Fiesta y música principalmente de percusión que los esclavos africanos van a traer a América y que se encuentra en el origen de muchos de los actuales ritmos bailables, desde el tango hasta la Samba brasileña.

Be-Bop: Estilo de Jazz originado en Nueva Cork en 1942, también conocido como Bebop o rebop. Sus músicos, bop-pers, intentan una ruptura, no tan solo musical sino también ideológica (en cuestiones raciales y políticas), con las generaciones anteriores. Baile derivado del Jazz. Se puede bailar saltando o sin saltar), las figuras son las del Swing, pero más rápidas.

Bemol Adj. y s.: Signo musical que se sitúa ante una nota para indicar que debe bajarse un semitono. Doble bemol Signo musical que indica que una nota debe bajarse dos semitonos. Tener bemoles Ser algo muy dificultoso o abusivo. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Blues: Género poético-musical procedente del folklore negro americano, de tema personal y de lengua inglesa, dura, sensual y melancólica……………

Bolero:

Bomba: Ritmo musical que nace en Puerto rico durante el siglo XVIII y toma el nombre de un tambor. Danza de pareja muy bailada en los ingenios azucareros. El contacto físico era limitado, originariamente a las manos. Durante el baile, los bailarines se desafían y compiten con sus pasos y repiques. Mon Rivera renueva la instrumentación original y le aporta el trombón.

Bombardino m.: Instrumento músico de viento, de metal, con pistones y embocadura. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Bombardón m.: Instrumento músico de viento, de metal y provisto de cilindros, que sirve de contrabajo en las bandas militares. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Bongós: Instrumento musical de percusión de origen africano compuesto por dos pequeños tambores uno más grande que el otro recubiertos con piel por una sola cara. Se percute con los dedos y la palma de la mano. Después de ser transformado en Cuba, acaba teniendo una categoría universal a través de su utilización en el son y la rumba cubana.

Boog: Ritmo derivado del boogui- boogui de Nueva Orleáns.

Boogaloo: Ritmo latino derivado del Boog que se desenvuelve entre los años 1963 y 1968, atribuido a Cuvi Checker. En el año 1967 tiene su mayor desarrollo; después desaparece en extrañas circunstancias. El prototipo de canción de Boogaloo se construye a partir del ritmo de Guajira Cubana. Su esencia radica en la desaparición de las claves. El primer antecedente del nuevo ritmo lo encontramos en una composición de Ray Barreto: El Watusi (1963). Con Richie Ray, El Boogaloo sale del barrio, pero es Joe Cuba quien marcará, con la composición (Pancho Cristal).

Bossa Nova: Música bailable originaria de Brasil, caracterizada por un ritmo muy marcado, un acompañamiento disonante y una línea melódica más indefinida. Derivada de la Samba, nace en los barrios de clase media de Río de Janeiro al principio de la década de 1950, es popularizada durante los 70. Es por tanto un baile de origen urbano. En la Bossa Nova se escuchan patrones rítmicos típicamente brasileños y el suaus del Jazz de la Costa Oeste de los Estados Unidos. El paso de la Samba a la Bossa Nova se producen gracias a las confluencias de muchos factores y Vinícius de Moraes será uno de sus artífices. También Tom Jobim, con quien entra en contacto durante una película (Orfeo Negro).

Break: En el Jazz intervención, generalmente de un solista, que interrumpe momentáneamente la línea melódica o rítmica principal. En el baile, interrupción de una figura o de un movimiento. Pausa.

Bugui bugui: Del inglés Boggie-woogie. Los arreglos de este ritmo los encontramos en el Jazz y el Blues. En el dialecto hablado al sur de los estados Unidos, boggie significa (Malo), mientras que woogie es el nombre de una antigua danza bailada por los esclavos negros de Louisiana. Se sitúa sus orígenes en Chicago por los años 1920, donde habría llegado desde el medio oeste como adaptación para el piano de las formas utilizadas en la guitarra y el bajo por los músicos de comienzos del siglo XX. Su carácter esencialmente rítmico lo convierte en el más africano de los estilos de Jazz. Su estructura armónica se caracteriza por la repetición vigorosa y constante de un motivo de muchas notas en cada compás (8/8).

Bullerengue: Danza de exhibición compleja y de muchos movimientos que forma parte del folklore africano. Figura entre los antecesores de la Cumbia.

Cadena: Sucesión de pasos sin interrupción. Figura que resulta de un paso encadenado. Evolución efectuada por dos líneas de bailadores que avanzan en sentido opuesto dándose las manos momentáneamente. Cambiándolas (Derechas, Izquierdas).

Caída: Acción de caer. Figura de baile utilizada en algunos ritmos como el Vals o el Tango. Suele realizarlo la mujer sujetada por la cintura por el hombre con una o dos manos.

Calenda: Baile afro caribeño con aportaciones africanas muy marcadas, popular en las Islas de Martinica y de Trinidad, pero también en Jamaica y Haití. Va a tener una gran aceptación en Cuba y Santo Domingo desde bien entrado el siglo XVIII.

Calipso: Canción y música de origen afro antillano, popular en las Antillas y Jamaica, de ritmo lento y cadencioso, con reminiscencias africanas e hispánicas. Sus orígenes lo podemos encontrar en los carnavales de principio del siglo XX. *

Campeón(a): Bailador(a) que ha salido victoriosa en una competición de Baile o de cualquier otra disciplina.

Campeonato: Conjunto de pruebas de bailes organizados por alguna escuela o entidad, que puede agrupar uno o más bailes de diversas modalidades con el objetivo de confrontar varias parejas de baile o equipos determinados para determinar el ganador. Primacía obtenida en estas pruebas. Competición.

Canción: Composición musical con texto versificado interpretada por una o más voces, con acompañamiento instrumental. Canción de Danza. Canción para ser bailada. Término aplicado a una composición poética destinada al canto o que cuenta con acompañamiento musical. Pieza musical profana a una o varias voces, escrita sobre un texto poético. Composición lírica a la manera italiana, dividida en estancias largas, de igual número de versos endecasílabos y heptasílabos, menos la última, que es más breve. Canción de cuna (La destinada a adormecer a los niños.) Canción de gesta (Cantar de gesta.)***

Cancionero: Conjunto de canciones de una comarca, región, etc. Con un tema o un argumento común. Cancionero del Son: El medio y la órbita del complejo del Son, el ciclo del Son o cancionero del Son se puede localizar en el área más occidental del mar caribe, en la zona por donde se va a desarrollar un intenso comercio marítimo de cabotaje durante el siglo XIX y que acabará determinado el desarrollo colonial de esta zona del Caribe: (Cartagena, Península de Yucatán, Isla de Pinos –isla de la Juventud-, Puertos del Sur de Cuba, Jamaica, Islas Caimán, Haití, Santo Domingo y Puerto Rico. En estas regiones se originaron las variedades siguientes: Tamborito en Panamá, Porro en Colombia, Sucu sucu en la Isla de Pinos (Cuba), El Son Tradicional y el Changüí en las provincias orientales de Cuba, Merengue en Haití y Santo Domingo, y la Bomba y la Plena en Puerto Rico.

Candombé: Música de ascendencia africana rica en percusión, bailada por los esclavos y liberados, y adaptada posteriormente por los blancos. Sus desplazamientos en zig-zag y sus figuras (cruces de pies, oscilación de cintura, cortes y paros, etc.) sirvieron de base coreográfica al tango argentino.

Candombe m.: Danza ruidosa y grosera de los negros de América del Sur. Tambor alargado, de un solo parche, usado en esta danza. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Cañengue o Canyengue: Popularmente arrabalero, de baja condición social. Forma de bailar el tango, abundante en cortes y tranques. Actitud, posición del cuerpo afectada como la habitual de los compadritos. Efecto rítmico afro negrista que se obtiene del contrabajo que se obtiene al golpear con la mano y el arco sobre las cuerdas.

Capoeira: Forma de danza- lucha brasileña. Algunos de sus movimientos han pasado a la Samba y a la Lambada.

Carabalí: Grupo asentado en la zona de Matanzas (Cuba), en Santiago de Cuba, forman el Cabildo Carabalí Isuama. En este grupo existe un personaje llamado Ireme Abakuá que en sus ritos baila y con sus movimientos describe una danza en las que purifica al entorno o a las personas, o también las castiga.

Carabiné: Ritmo musical de ascendencia africana propia de Haití y de Santo Domingo que forma parte del cancionero del Son.

Casino: Forma de bailar Son, Salsa o Chachachá de los años 60 originaria de Cuba, donde se corta el movimiento de (Maluc??). Se puede bailar en pareja o en rueda (Rueda de Casino). Algunas combinaciones son la prima, el yogurt, el setenta, y el setenta complicado. Paso de Casino: Paso de baile utilizado en algunas modalidades de rock a partir de una (Cargolada??) inversa, inspirada en el casino. Género de baile que surgió durante la década de 1960 a partir del Son cubano.

Categoría: Cada uno de los grupos en que se puede clasificar diferentes ritmos, bailes o concursos teniendo en cuenta una propiedad, condición, etc.
Castígala: Figura de baile empleada en la Rueda de Casino en la cual el hombre pega suavemente a la chica por la mano con la suya después de hacerle un enchufa o vuelta por dentro.

Cachucha: Danza de origen andaluz variante del bolero español, de movimiento animado y de compás ternario, difundido por Europa gracias a Fanny Elssler y muy popular en la Habana durante el siglo XIX.

Chachachá:

Changüí: Ritmo procedente de la región de Guantánamo, al oriente de Cuba que forma parte del cancionero del Son, ciclo del Son o Complejo del Son.

Charanga: Orquesta “al estilo francés”, concebida también como Charanga francesa. Se compone de flauta, contrabajo, violín, timbal y güiro. El piano se le incorpora en 1901, la tumbadora es introducida por Arcaño en 1938. Los ritmos cubanos de más éxitos a comienzos del siglo XX (Danzón, Danzonete), son interpretados por este tipo de orquesta. Su influencia dura hasta mitad del siglo XX gracias al ritmo Chachachá. En la década de 1960 vuelve a primeros planos con la orquesta Duboney de Charlie Palmieri, después de sustituir el sonido de saxos y trompetas de las orquestas de latin-jazz por los violines y las flautas. Este tipo de orquesta será desplazada finalmente por los septetos y con el desarrollo del Son cubano.

Chassé:

Choro: Baile brasileño de Carnaval anterior a la Samba.

Chorinho: Baile Brasileño de Carnaval posterior al Choro y anterior a la Samba.

Chorus: En Jazz parte principal de un tema que sirve de base a los (arranjaments??) orquestales y a la improvisación. Nombre de Copases de un tema (doce en la mayoría de los Blues y (setze??) en el Ragtime)

Chotis m.: Baile por parejas, de aire parecido a la mazurca, pero más lento. (© Salvat Editores, S.A. 1999)

Chuchumbé: Baile y canción de procedencia española y de carácter alegre que llega a Cuba a finales del siglo XVIII y es bailado por blanco y mestizos. Las coplas estaban llenas de picardías y el baile consistía en movimientos “poco honestos” de cuatro hombres y cuatros mujeres que se abrazaban y se daban golpes suaves de barrigas durante la ejecución de la danza.

Ciclo: Periodo de tiempo en que acontecen una serie de advenimientos o manifestaciones de una actividad (baile, programas, figuras) que forman un periodo de la evolución de una coreografía. Conjunto de motivos o temas emparentados entre ellos a partir de una célula rítmica generadora (melódica, rítmica o harmónica), origen de una unidad total. Así hablamos del ciclo de la Rumba para referirnos al conjunto de ritmos emparentados con la Rumba y de ciclo del Son, para hablar del conjunto de ritmos emparentados con el Son.

Cinquet: Grupo de Música proveniente del folklore de Haití que en el siglo XIX llega a la región más oriental de Cuba de manos de los colonos franceses y de sus esclavos que huyeron de la sublevación de la población negra contra el régimen esclavista y que acabará en la formación de los grupos de música cubana.

Claqué: Danza originada en los Estados Unidos consistente en la acentuación rítmica de una pieza musical con los pies. Nace a mitad del siglo XIX de la mezcla de un amplio grupo de estilos de percusión: bailes étnicos predominantemente africanos, ingleses, irlandeses (clog Dance) y escoceses. Su desarrollo es paralelo al del Jazz y al del Musical, pero también al desarrollo del ragtime, el swing, el Bebop y los sonidos vanguardistas de la música, y a los sonidos de las máquinas del nuevo siglo, como los coches, ruidos del metro y de los aviones etc. En su desarrollo ha jugado un papel muy importante todas las grandes revoluciones musicales. Las dos modalidades de claqué más conocidas son las impartidas por la escuela Inglesa que emplea el golpe de talón para indicar el final de las piezas y por la escuela americana que utiliza el talón y las puntas.

Clave: Instrumento clásico de la música cubana empleado por los grupos que interpretan son y rumbas, que consisten en dos barras de madera que al percutirlas ambas una contra la otra origina un sonido que utilizan los grupos de música para marcar el tiempo y el ritmo de un tema. (Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág.)

La clave (1, 2, 3,-1, 2) es la clave del Son.

La clave (1,2-1, 2,3) es la clave del guaguancó, que generalmente se le llama de la Rumba, aunque existan claves diferentes para otros palos como se diría en el flamenco, de la rumba, por ejemplo existe la clave de la Columbia (ta,tata,tatata-ta.)

Existe la clave del Danzón (ta,tata,tata-ta-ta,ta-ta), que a su vez es la clave del bolero tradicional, que suena un poco diferente al bolero moderno, pero que se sigue llamando bolero.

Clave de Bembé ( ta,ta- tata,ta-
Clave del afro derivada del tango congo de algunas zarzuelas cubanas:
(ta,tata-ta,ta,ta,ta),
que en los años 40 y 50 ralentiza el compás se hace igual pero más lento.

Clave del los coros de clave en compás de 3/4
ta,tata,tun
Clave de la música campesina Ejemplo del punto fijo
tata,tata-ta-ta-ta

Clave del dengue o dandén
con campana,
ta,ta,ta-tata.ta,ta,ta-tata.

Dandén:
con campana, talan, tatatatatata-tata

Creo que ayudaría mucho tener el Cd que explica todo esto que se llama Claves para entender la música cubana del Club Internacional del Libro, en la que se encuentra

Compás m: 1 Unidad de medida del tiempo musical que permite organizar esquemáticamente el ritmo en función de la disposición de los acentos y del conjunto de valores métricos que son comprendidos, representados gráficamente desde el siglo XVI entre dos rayas verticales sobre el pentagrama, nombradas barras de compás. El compás, es nombrado binario, ternario o cuaternario, segons que sigui format por un nombre de subunidad divisible por 2, por 3 o por 4. El ritmo musical puede darse sin el compás, pero no al revés, porque el compás es una creación convencional para facilitar la lectura y la ejecución, sobre todo de las obras de diversas partes simultaneas. 1 Compás simple: Compás en que cada tiempo puede ser representado por una figura de nota simple (negra, blanca, etc.), com ara los de ritmo binario y ternario el numerador de los cuales sea tres. 2 Compás compuesto: Compás ternario en que cada tiempo vale una nota (o un silencio), con puntet. 3 Compás de espera Fig.: Detención de un movimiento de baile durante un tiempo corto

Contratiempo m: Procedimiento rítmico en el cual una, voz, un instrumento, o un movimiento en el baile entra en el tiempo débil del compás y produce un efecto de contraste rítmico con las otras voces o los otros movimientos. (Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 44. )

Coreógrafo m: Persona que se dedica a la coreografía. (Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 45.)

Coreografía f: Conjunto de figuras y pasos de baile preestablecidos, armonizados con la música y otros elementos del espectáculo. El primero en inventar un sistema de notación coreográfica fue Jehan Tabourot, y la primera escuela de coreografía, formada por maestros de Danza profesional surgió en Milán (siglo XVI). La aparición del tratado coreográfico………..
(Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 46.)

Marca f: Señal que hace el hombre (o la mujer) durante el baile a la pareja (generalmente con las manos o las piernas) para indicarle un paso, figura o movimiento a realizar.

Marcar v tr: 1 Señalar, indicar, hacer una marca. 2 En el baile es sinónimo de llevar (Ej. El hombre marca mientras que la mujer sigue). (Diccionari del Ball. De Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 101)

Paso m: Acto, acción (Ej. La evolución de la música y del baile habría sido imposible sin algunos pasos previos.) 2 1 Cada uno de los movimientos que hace una persona cuando camina, alzando y avanzando un pie hasta volver a ponerlo en la tierra. 2 Movimiento consistente en transferir el peso, con o sin desplazamiento, a un pie. Paso de baile: 1 Cada uno de los movimientos que hace una persona cuando baila. El paso puede ser largo corto o normal, entendiéndose como normal el que s’ acosta al pas de passejada. En función de la dirección que pren hablaremos de paso adelante, paso atrás, paso lateral, paso diagonal, etc. 2 Secuencia determinada de pasos que sol batejar-se a partir del movimiento que lo origina o de la forma que pren a l’ espai, así hablaremos de un paso básico, de un paso cruzado o de un paso arrossegat…………………..(Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 118……..)

Profesional Adj.: 1 Relativo o perteneciente a una profesión o a su enseñanza. Así hablamos de profesionales del baile. 2 Adj. M. y F.: Persona que ejerce como una profesión una actividad que ordinariamente no ho consisteix. La escuela Internacional emplea esta terminología para diferenciar a los alumnos que participan de sus cursos en la categoría de baile de competición del que lo hace en la de baile social. (Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 135.)

Profesor-a, m y f: Individuo que se dedica a la enseñanza. Si se dedica a enseñar a bailar, hablaremos de profesor de baile. (Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 135.)

Ritmo m: 1 Proporción de tiempo entre diversos sonidos, movimientos, fenómenos o actos repetits. 2 Movimiento que hom impriméis a la música, de la cual es un elemento esencial, que consiste en la alternancia de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, en una sucesión de sonidos surgida del auto desarrollo de la frase musical. La música es siempre ritmada, pero puede no tener compás. En la música ritual africana, la interpretación de ritmos complicados variables y segmentados, a partir de los cuales se forma la improvisación, se localiza en los planos sonoros de los registros greus; los ritmos constantes, fijos y repetitivos, que podrían anomenar, a partir de una concepción europea “acompañamiento”, se localizan en los registros agudos. Esta distribución de plànols agudos portan normalmente la improvisación y la melodía y los Graus se destinan generalmente al acompañamiento. El baile esta íntimamente ligado al ritmo y por tanto, no és gens extraño que en la cultura occidental existieran dos formas de bailar, dos estilos, uno que podríamos llamar mas blanco y otro mas negro, que se corresponden con la actitud y los movimientos corporales adoptados por los bailarines de las zonas con influencia europea y africana respectivamente. 1 Ritmo isométrico: Se caracteriza porque cada tiempo es múltiple o fracción de un compás con acento en uno de los tiempos, sovint el primer. 2 Ritmo multi métrico: En este tipo de ritmo los tiempos son diferentes y no tienen un acento fijo. 3 Repetición sucesiva de un elemento (pasos, figuras, series de pasos o figuras) dentro de un baile. Prenent los ritmos poéticos o musicales como un modelo podemos hablar de ritmo anapésztic (iiì), dàctic (iiiì) o troquel (ìi) Sovint, se relaciona el compás con el ritmo. Así la gente habla de ritmo binario, ternario (los mas usuales) o cuaternario. Los momentos de baile sin ritmo son nombrados pausa. (Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 146, 147.)

Síncopa f: Irregularidad de la acentuación originada por el desplazamiento del acento rítmico que s’ esdevé por la prolongación de un tiempo débil sobre el tiempo fuerte. Puede ésser regular cuando los valores de la nota son iguales, o irregular cuando son desiguales. Sus orígenes musicales datan del siglo XIV, y es uno de los elementos característicos del Jazz y de la Samba. (Diccionari del Ball. Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 173.) Y del Mambo.

Tiempo m it: (Ejemplo: Los profesores insisten que los alumnos que tienen que seguir el tiempo de la pieza). 2 A Tiempo: Indicación musical en una partitura que significa prescriu al ejecutante al retorno al tiempo o movimiento original después de un cambio. Diccionari del Ball. De Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 191.

Tiempos m: Termino musical (tiempo en las partituras) que designa la velocidad media o movimiento de ejecución de una obra musical o de una coreografía. Se indica a partir del siglo XVII por medio de términos generales italianos como el (adagio, presto, allegro, o maestoso), los cuales al comienzo del siglo XIX fueron precisados por medio de indicaciones metro nómicas. Sovint, en partituras de música de baile, se indica con términos como “tiempo de marcha o tiempo de tango”. 2 Parte o división de un compás. Según su acentuación los tiempos se dividen en fuertes y débiles. Los fuertes suelen coincidir con los primeros tiempos de cada compás. (Diccionari del Ball. De Aleix Cort. Edicions 62. Pág. 191.)